11月25日晚，浙江杭州苕溪大劇院被良渚文化的標(biāo)志物、圖騰等裝點一新，作為第二屆“良渚論壇”的配套活動之一，“良渚回響”第二屆良渚論壇主題音樂會在這里上演。
來自世界各地參加“良渚論壇”的嘉賓齊聚，場內(nèi)燈光漸暗，金色的良渚象形文字像光點般在黑色背景下擴散，光影交疊中宏大的民族樂隊編排漸漸顯現(xiàn)，場內(nèi)觀眾異口同聲發(fā)出感嘆。
隨著塤、編鐘、編磬、竹笛、琵琶、古琴等獨具中國特色的樂器奏響，音樂“無國界”的魅力在可容納800余名觀眾的大劇院里蕩漾開來，勾勒出良渚豐年、春江花月夜、蘭亭等極富中華傳統(tǒng)美學(xué)的意向。
“這段音樂太美了，我想再聽一次。中國音樂和西方音樂有足夠多的共通點，它讓我沉浸其中。”國際著名的鋼琴大師，美國克利夫蘭音樂學(xué)院鋼琴系主任、鋼琴家安東尼奧·波帕姆-巴爾迪坦言，當(dāng)晚的音樂會呈現(xiàn)了絕對頂級的音樂表現(xiàn)力，東西方器樂完美融合，“來自不同文明的產(chǎn)物如此完美的協(xié)作，這難道不是彰顯良渚論壇意義的例證嗎？我想這也是我們來到良渚討論、交流的原因和目的。”
這場音樂會上，浙江音樂學(xué)院近百名師生參與演奏，其中有金鐘獎、文華獎等國內(nèi)外大獎獲得者，也有浙派古琴傳承人和新生代演奏家。
彭旎是浙江音樂學(xué)院國樂系研一新生，從初中開始專攻竹笛演奏，登上良渚論壇主題音樂會的舞臺。演出結(jié)束的那一刻，她激動不已：“我聽到了臺下的掌聲，這是對我們最高的肯定，我第一次聽到竹笛時感受到的古韻之美，希望今天在座的觀眾也感受到了。”
當(dāng)清晰有力的鼓樂聲響起，取自原創(chuàng)作品《亙古力量》的“恒遠(yuǎn)”篇章將這場主題音樂會帶入尾聲。當(dāng)晚演奏的十首曲目，以中華文明為核心，貫穿著浙江風(fēng)韻-千年古韻-輝煌未來的主線，也是“良渚回響”主題音樂會想要呈現(xiàn)的主題。
“中華文明之河從來沒有干涸過，它一直源源不斷流淌。我們不單是演奏樂曲，更是希望借由音樂把這個信息傳達(dá)給整個世界。”走下指揮臺，浙江音樂學(xué)院民族樂隊學(xué)院藝術(shù)總監(jiān)、指揮王甫建仍有些心潮澎湃，作為一支民族樂隊能在良渚論壇上進行演奏，讓樂隊的每位演奏家既興奮又自豪，“希望更多人能夠體驗國樂之美，進而對中國文化感興趣。”
世界文明交流互鑒，如高山流水幸會知音。當(dāng)苕溪大劇院里響起經(jīng)久不息的掌聲，跨文化的不同文明在這一刻找到共鳴，綿延回響，余韻共唱。正如王甫建所說，“只有代代傳承，交流互鑒，文明的根脈才不會中斷，文明的發(fā)展才有活力。”
