近日，隨著回蕩在上音歌劇院管弦樂排演廳的最后一個音符的落下，2024年國家藝術基金小型資助項目《<富春音谷>張昕新作品專場音樂會》圓滿收官。身兼作曲、導演、指揮、演奏等多重身份的項目負責人張昕，攜手浙江音樂學院的優(yōu)秀師生們：劉樂、李躒、申玉晶、余曉睿、高裊、徐文嘉、程龍、盛曉葉子、王松也、葛李遨，以及與她合作多年的視覺藝術家團隊、海上雅樂演藝公司，為廣大樂迷們呈現出三場精彩絕倫的“視、聽、動”一體化“氛圍沉浸式劇場音樂會”，向觀眾描繪了一副穿越古今的富春山江唯美音樂畫卷。
本項目三場音樂會分別在杭州與上海上演，由國家藝術基金會、浙江音樂學院主辦，浙音藝術處、作曲與指揮系、海上雅樂承辦，吸引了社會各界樂迷們的廣泛關注。其中，在浙音現代音樂廳的一場直播中，其當日線上觀演量突破60萬，而上音歌劇院場次其售票近乎售罄，現場座無虛席，演出結束時現場觀眾掌聲不斷、久久不肯離去，在場觀演的藝術家與樂迷們給予了音樂會高度的贊譽與熱情。
該項目以富春山江的人文景致為靈感來源，融合了視覺藝術與環(huán)境舞蹈藝術，用“氛圍沉浸式”的音樂劇場形式，將觀眾帶入到充滿詩意夢幻的富春音景中。這一藝術形式以當代音樂為主要載體，通過視覺藝術與環(huán)境舞蹈的加入，讓觀眾更加身臨其境的感受到音樂所要傳遞出的抽象內容。為達到這一藝術形式的最佳觀演體驗，在音樂廳有限的造景條件下，導演張昕利用不同劇場獨有的空間特點，進行音樂會的視覺形式構建與演員空間調度，既要保證室內樂音響的最佳聽感，又要讓觀眾能夠完全沉浸在環(huán)境舞蹈與即興演奏所刻畫的音樂生景中。也正是因為藝術家們要面臨各種極限演出的條件限制，才激發(fā)出了他們更大的創(chuàng)造力與表演張力。在這樣一個獨特沉浸式的藝術場域中，觀眾們近距離的感受著藝術家們忘我的精彩演繹與情感釋放，與他們的身體律動與音響的能量匯聚交流，完全沉醉在這如夢如幻的富春山江詩畫音景中。
在音樂會的內容上，作曲家專門用詩意的格律感將其分成三個篇章，如一江春水向東流、獨尋山間晚來風等，各篇章以演奏家與舞蹈家的即興對話來敘事展開，整場音樂會在“視、聽、動”的共構下，演繹出春去冬來的如夢景象。在這些作品中，象征富春山江四季容顏的《樂之流》《土土蟲》《秋池》《幻石》詩畫四部曲，通過作曲家獨特的“擬態(tài)化創(chuàng)作技法”，在中西方樂器的共鳴下，將富春山江與原始自然的神韻，以及作曲家神秘且熱烈的人文情愫，用抽象的藝術語言刻畫出來。值得一提的是，張昕對音樂語言的嫻熟駕馭與創(chuàng)造力，為其音樂創(chuàng)作的即興表達筑牢根基，她與古箏演奏家劉樂在音樂的即興演繹中，與舞蹈對話交融、共同生長，這樣即時又鮮活的情感表達，讓音樂在既定框架下?lián)碛辛俗杂神Y騁的空間。在多元藝術的協(xié)同下，那潺潺溪流、巍峨山峰、繚繞云霧以及靈動飛鳥仿佛都隨著音樂的律動躍然眼前，觀眾仿若置身富春盛景中，與藝術家們共同體驗著自然的神奇、藝術的奇妙。
自2013年起始，張昕便踏上了探索現代音樂與多元藝術形式融合之路，此路在現代藝術與大眾之間架起一座橋梁，《富春音谷》很好的詮釋了這一藝術語言的獨有魅力，這一崇高的藝術理念于當代藝術語境中正熠熠生輝?，F代音樂在她手中，不再局限于個性的張揚，而是化身承載者，憑借現代多元手段，喚起我們對自然盛景與中華文化那深植的集體認同。
